El teatro como expresión sociocultural de la humanidad

El teatro como expresión

El teatro como expresión social, es una de sus grandes virtudes, y la grandeza del teatro isabelino fue la universalidad de su perspectiva y la amplitud de su atractivo. Desde finales del siglo XVII, el arte del teatro se ha ocupado de temas más pequeños y se ha dirigido a un sector más reducido de la sociedad.

Mimesis en el teatro

El tipo de arte del teatro es esencialmente un arte de la fantasía, o mimesis. En este sentido se diferencia de la música, que rara vez intenta imitar los sonidos reales, excepto en la llamada música de programa, como la Obertura de 1812 de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, que sugiere los sonidos de una batalla. 

En este sentido, el arte de la narración en la literatura está mucho más cerca del teatro. En una historia, se debe prestar mucha atención a la verosimilitud. Incluso si no se pretende que se crea que la historia ha sucedido realmente, la plausibilidad es esencial para que la historia mantenga la atención del auditor. El factor principal de la plausibilidad no es la correspondencia precisa con los hechos conocidos, sino la coherencia interna de la propia historia.

El drama también requiere plausibilidad 

En el drama la plausibilidad debe ser transmitida no por un narrador sino por la habilidad de los actores de hacer que la audiencia crea en su discurso, movimiento, pensamientos y sentimientos. 

El teatro como expresión sociocultural de la humanidad

Esta plausibilidad se basa en la conexión entre la impresión de los actores y las ideas preconcebidas de los auditores. Para que el personaje Hamlet sea plausible, el actor debe hacer creer al público que Hamlet podría ser como se presenta. Esto no significa que el actor deba hacer creer al público que él (o ella) es literalmente Hamlet, simplemente que está haciendo creer de manera plausible y consistente que es Hamlet. 

El objetivo de una actuación no es persuadir a los espectadores 

En una ficción es palpable el hecho de que no necesariamente están realmente allí, en esas almenas  frías del castillo de Hamlet en Elsinore. De hecho, son mucho más libres de apreciar la obra y de pensar en ella si no están realmente presentes. 

Sabiendo todo el tiempo que es una ficción, están dispuestos a entrar en la fantasía, a ser transportados, si es suficientemente convincente. Pero saben que, por muy emocionante o placentero que sea el rapto, puede ser destrozado en cualquier momento por alguna ineptitud o error en el escenario o por un vecino tosedor del público.

Esa es la regla básica, o convención, de la fantasía del teatro. El actor rompe la regla básica del juego si olvida sus palabras, o se ríe de las bromas privadas, o es simplemente incompetente, o no es adecuado para su papel. 

Ningún público moderno puede aceptar a un Hamlet vulgar, torpe y anciano, porque Hamlet es un joven príncipe cuyas líneas son consistentemente reflexivas e ingeniosas. 

Sin embargo, no es necesario que el actor que interpreta a Hamlet sea realmente todo eso, sólo tiene que dar la impresión de ser un príncipe, ingenioso, elegante y lo suficientemente joven como para sostener la credulidad de la gente que comparte la fantasía. Esa credulidad puede extenderse de manera considerable, la actriz Sarah Bernhardt interpretó Hamlet varias veces en su vejez.

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